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El spleen de París
( Narrativa, ESTUARIO )
de: Pedro Dalton, Charles Baudelaire
Páginas: 198
Tamaño: 12x19 cm.
ISBN: 978-9915-693-06-4
Reseña:
Obra póstuma de Charles Baudelaire, el conjunto de poemas en prosa que componen El spleen de París funda la fórmula del verso libre que haría estallar la generación posterior, principalmente Rimbaud, Mallarmé y Lautréamont. Esta edición ilustrada por Pedro Dalton “sigue siendo -en palabras de su autor- Las flores del mal, pero escrito con mayor libertad, detalle y sentido del humor”. Este “verdadero Dios”, como lo llamó Rimbaud, captura en esta serie de poemas esa lucha entre el placer y la desesperación, la luz y la sombra; una lucha en la que el lector se llena de revelaciones ante el reflejo de una ciudad que muestra su lado más oscuro, pero también su belleza oculta, esa que siempre está ahí, a pesar del sufrimiento.
Pedro Dalton
Montevideo, 1967 Dibujante, escritor y cantante de Chillan las bestias y Buenos Muchachos, es autor de los libros Cuatro libros de poesía y un montón de ojos en la cabeza (2010) y La cara del ángel (novela, 2009). En 2021 publicó Casi farsante. Cancionero de Chillan las bestias, con letras e ilustraciones de su autoría. Ilustró además libros de Quiroga, Arlt y Baudelaire.
Charles Baudelaire
(París, 1821 - 1867). Poeta, ensayista, traductor y crítico, es considerado el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Este “primer vidente” como lo llamó Rimbaud, fue además precursor en la traducción de Edgar Alan Poe al francés. Autor de decenas de obras entre las que se destaca especialmente “Las flores del mal”, libro que le generó problemas personales, con escándalos de toda índole y que revolucionó las bases de la poesía moderna.
Reseña:
Premio Nacional de Literatura 2022. «Vi crecer estas páginas mientras Juan las iba apuntalando y puliendo con honestidad y oficio, comprometido con su natural andar pausado y sensible. Supe que esta novela escondía en su interior algo especial, una certeza pura y brillante que finalmente se reveló cuando la leí completa. Me niego a contar de qué trata esta historia ni adelantaré la trama. Hay libros que te enfrentan de manera directa a algo único, inusual. Estás sosteniendo uno de ellos.» Alejandro Ferreiro
Juan Andrés Acosta
Juan Andrés Acosta (Paysandú, 1973). Contador Público y docente universitario, además de haber publicado diversos artículos técnicos relacionados a su actividad profesional y académica, escribe narrativa y poesía. En 2014 obtuvo el Primer Premio del Concurso de Cuentos de la Intendencia de San José y en 2018 el Primer Premio del Concurso de Cuento de la Cátedra "Washington Benavídez", entre otras distinciones en concursos literarios. "Atahualpa" (Premio Nacional de Literatura – MEC, 2022) es su primera novela.
El cuerpo del amor
( Teatro, ESTUARIO )
de: Mayra Nebril
Páginas: 204
Tamaño: 12x19 cm.
ISBN: 978-9915-693-49-1
Reseña:
“Veintisiete cortes de carne en figura doble, partida en fragmentos de otros. Una mujer cambia los elementos punzantes por tinta –la letra con sangre entra– y acepta su derrotero: un matrimonio interrumpido, la maternidad y la tarea de aprender a postergarse. Nebril escribe como quien acompaña a una amiga de cerca, observando los detalles cotidianos y optando por profundizar en el umbral de los instantes decisivos. Elige sublimar el colapso de la protagonista, hace de la frustración una apertura al conocimiento y de la culpa un redescubrimiento erótico. El libro es una geografía física que integra textos de otros autores e ilustraciones a la novela y su adaptación dramática. Los acontecimientos emergen del ejercicio entre géneros, en una búsqueda que encuentra en la literatura y la filosofía, el auxilio, la suplantación y la posibilidad de aprender cómo se sigue cuando parece haberse derrumbado lo que se creía estático. La lectura y la ficción como un hechizo capaz de transformar los caminos.” Leonor Courtoisie
Mayra Nebril
(Montevideo, 1972) Licenciada en psicología, ejerce su práctica como psicoanalista. Coordinó varios talleres de escritura en centros de rehabilitación, y un grupo de escritura que trabajó reinventando las emblemáticas consignas de los OULIPO. Su ensayo Mario Levrero y los otros forma parte del libro Caza de Levrero. Por su profesión, también ha escrito artículos en diversas publicaciones psicoanalíticas. Ha participado en varias antologías de cuentos. Publicó las novelas Rutas cortazarianas: tres versiones de la verdad (2014) e Inédita herencia (Estuario, 2019; Segundo Premio Nacional de Literatura/ MEC, 2016). El ajolote de Althusser recibió el Premio Lussich de Literatura en 2019.
La locutora comunista
( Narrativa, ESTUARIO )
de: Marcos Grajales
Páginas: 192
Tamaño: 12x19 cm.
ISBN: 978-9915-693-48-4
Reseña:
Ha pasado un tiempo desde el asesinato de Soledad, y aún más desde que aquellas voces de chiquilín comenzaron a brotar del grabador. Sin embargo, el tiempo no corre ni vuela en esta novela de Marcos Grajales: oscila. Se balancea entre el prender y apagar de la luz roja de “aire”, la llegada de la locutora que abre las noticias de la mañana, y los ejercicios de voz que ambos practican en el patio, después del programa radial de Bruno y antes de que ella anuncie las novedades. Cuando la radio se apaga, el cuento vuela en el éter, y los oyentes, desesperados, manotean atrapando sus pedazos dispersos. Así concluye Oyentes, uno de los relatos que Bruno lee al aire. En ese aire se abre un nuevo plano: el correlato que se construye entre la voz del locutor y quienes escuchan. Bruno, además, no olvida a los porteros ni al operador de radio, ese que viste los silencios —los reales, no los de su cabeza— casi siempre con la canción justa. Entre la radio y el edificio donde vive hay unas pocas cuadras y por allí la vida pasa, mientras un hombre lo persigue, los sonidos del amanecer y el perfume de la mañana. Eso sucede y Bruno suma a su carrera de novelista locutor redactor, una nueva publicación, que bien podría ser esta. Agustín Lucas
Marcos Grajales
(Montevideo, 1970) Escritor, periodista, locutor y guionista de cine y televisión reside en Buenos Aires desde 1982. Trabajó como guionista de televisión entre 1998 y 1999. Entre 2003 y 2020 fue docente de Medios de Comunicación en FM La Tribu - Colectivo Educativo ELBN, y entre 2014 y 2020 se desempeñó como profesor de Locución en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Desde 2020 conduce el programa ¡En la boca no! por FM 107.1 Radio Zoe. En el ámbito radial fue reconocido con el Premio Radio Cultura 2008 por El Sonido, un especial sobre polución sonora, y con el Premio Radio Educación 2012 por El Agua, programa sobre problemáticas medioambientales. Ambos trabajos fueron distinguidos en la Bienal de Radio de México. Sus primeros cuentos surgieron en talleres literarios junto a Enrique Symns y Tom Lupo, concebidos inicialmente para ser leídos en radio. Entre 2018 y 2020 publicó relatos en la plataforma Fotoradio Argentina, de donde surge la antología Cuentos apócrifos, actualmente en preparación Su novela La locutora comunista fue galardonada en 2024 con el Premio Nacional de Literatura.
Días de Blues
( Biografía, Discos, ESTUARIO )
de: Fernando Peláez
Páginas: 228
Tamaño: 12x19 cm.
ISBN: 978-9974-908-90-1
Reseña:
Un riguroso análisis del disco homónimo de Días de blues en el que Peláez bucea por el contexto histórico en que surgió la banda y describe el mundo musical (tanto en el ámbito internacional como en el nacional) que le sirvió de marco e inspiración. Munido de un arsenal crítico que se apoya en iluminadoras entrevistas, un gran trabajo de archivo y sus propios recuerdos, el autor nos habla de los instrumentos usados por los músicos, influencias musicales y sus propias memorias de aquella época. Pero también nos ofrece un estudio musical tan minucioso que, surco por surco, casi segundo a segundo, se detiene en cada detalle sónico de aquella obra y elucida diversos aspectos de su producción. Por si esto fuera poco, Peláez hace una notable reconstrucción (hasta ahora inédita) de lo que fue el Buenos Aires Rock del ´72, donde la banda tuvo una gran actuación, y finaliza con una sorprendente constatación sobre una característica relevante de los vinilos editados originalmente en Uruguay por el sello De la Planta. En suma, estamos ante un exhaustivo trabajo de investigación que constituye un aporte fundamental para el estudio del rock uruguayo.
Fernando Peláez
Fernando Peláez Bruno (Montevideo, 1958). Profesor de Enseñanza Media y Universitaria, Licenciado y Magister en Matemática, fue Pro Rector de Enseñanza de la Universidad de la República entre 2015 y 2018. Ha participado en eventos científicos y publicado trabajos de investigación dentro de su especialidad, así como textos y publicaciones didácticas. Mantiene una labor docente ininterrumpida desde 1979. Desde 1996 investiga la historia del rock uruguayo. Sobre esta temática ha publicado en diversas revistas y participado en ciclos radiales, seminarios y congresos. Publicó los libros De las cuevas al Solís Tomos 1 y 2 (Premio Revelación Bartolomé Hidalgo en 2003), Rock que me hiciste mal (en coautoría con Gabriel Peveroni), 20 bandas orientales del siglo XX para la exposición homónima de la cual fue curador, y Rada, una biografía artística sobre Ruben Rada. También fue curador de la exposición “Níquel te muestra”, responsable del curso “Historia del Rock en Uruguay” en la EUM de la Udelar durante cinco años, y es integrante del jurado de los Premios Graffiti desde 2005.
"Días de Blues" (2020, Estuario) sobre el disco homónimo de la banda, es su primer libro en la Serie Discos.
Muy bien, solo te queda un paso.
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