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LIBRO SELECCIONADO

Una diversión extranjera

( Narrativa, HUM )


de: Mario Bellatin


Páginas: 168

Tamaño: 12 x 19 cm.

ISBN: 978-9974-699-21-2

Reseña:

“Shiki Nagaoka: una nariz de ficción es una falsa biografía sobre un autor inexistente (...) Un monje dueño de una inmensa nariz que le impide comer de un plato de sopa, un escritor interesado por las relaciones entre la palabra y la imagen.” (Benjamín Sandoval Zacarías) “En Mi piel luminosa una mujer exhibe los genitales de su hijo a cambio de variados regalos: brazaletes, zarcillos de plásticos, labiales... La operación de trueque de hecho convierte los órganos sexuales del niño en una especie de lingam un poco devaluado pero aún potente.” (Luis Moreno Villamediana) “Salón de belleza (Lima, 1994) es su libro más reeditado y traducido. Una peste extraña fulmina de manera paulatina a los habitantes de una gran ciudad. Rechazados por sus semejantes, algunos enfermos no tienen siquiera un lugar donde terminar sus días. Un peluquero, que hasta entonces ha regentado con grandes esfuerzos un célebre salón de belleza, decide dar refugio a los moribundos.” (Revista Rolling Stone)   "UNA DIVERSIÓN EXTRANJERA" EN LA PRENSA NACIONAL: http://www.blog.casaeditorialhum.com/prensa/mario-bellatin-en-la-prensa-uruguaya.html


Mario Bellatin

Libro de los títulos

( Poesía, ESTUARIO )


de: Daniel Morena


Páginas: 96

Tamaño: 12x19 cm.

ISBN: 978-9974-699-06-9

Reseña:

La palabra que aquí se esgrime, defiende y celebra, no viene de un solo n(h)ombre, ni termina en un mismo sitio, como la huella. Del manantial pensante de sonoridad múltiple proviene, y no aparece urgida más que por la hondura que la alienta. De tal caudal escancia la voz lúcida y lírica con que Daniel Morena “canta las cuarenta”. El secreto que enciende es contrahuella audaz, compartible. (Luis Bravo) El retorno hacia la memoria es escribir el libro de sus títulos, acaso los epígrafes de una saga mayor. El recorrido es el trasunto, la voz, testigo múltiple, ¿una? A contrahuella: suturar el cisma entre la letra y la sangre a sabiendas que solo queda la noche para descriptar al insomnio de su runa blanquísima, estilo del artífice que troquela el rostro de un dios cualquiera. Aunque Dios no tenga rostro queda el galope, el avance y la estela que va dejando el rastro, moldura en donde la poesía se vierte en carnada. (Lucía Delbene) Daniel Morena, abogado de la historia vertebral, teólogo de nuestra espera. (Andrés Vico)


Daniel Morena

Montevideo, 1972. Narrador, ensayista y poeta, es editor de Revista Paréntesis y de Proscenio Montevideo. Colabora para Radio Francia en español y ha publicado artículos en Semanario Brecha, diario La República y El País Cultural, entre otros. Su libro Parque y sombra fue Premio Municipal de Poesía en 2010 y publicado por Yaugurú ese mismo año. Integra la antología de narradores jóvenes uruguayos Esto no es una antología (mrree, 2009). Este Libro de los títulos que aquí se presenta, fue 2do. Premio Nacional de Poesía mec en 2011.

Paracetamol 500

( Biografía, ESTUARIO )


de: Fermín Solana


Páginas: 168

Tamaño: 12x19 cm.

ISBN: 978-9974-720-31-2

Reseña:

Un libro sobre una banda que es movimiento tenía que ser movimiento en sí mismo, y este libro lo es: una colección de viñetas de una banda en desplazamiento perpetuo, detenidas en fragmentos de mutante estilo por la pluma de Fermín, obsesionada por esos pequeños detalles significativos que, más que cambiar todo, son ejemplo de todo y representan todo. Hay algo imposible de explicar o teorizar sobre algunas bandas montevideanas, y me atrevo a pensar que es un fenómeno casi exclusivo de esta ciudad, que mantienen su proyecto durante casi veinte años sin ser jamás viables en lo económico y sin siquiera tener un reconocimiento popular o crítico que fogoneé sus egos. Algo que exuda una voluntad afirmada exclusivamente en el impulso de una visión, de un microuniverso creativo compuesto por las raleadas multitudes del universo pasional. Este libro es sobre ese algo. Tüssi Dematteis


Fermín Solana

Fermín Solana (Montevideo, 1977). Ex estudiante de psicología, barman y buzo diplomado, asistió al taller de narrativa de Mario Levrero entre 2002 y 2004. Antes incluso publicó su propio fanzine, Mi Pequeño Gobernador, con distribución en recitales y distribuidoras independientes del Río de la Plata. Como periodista, escribió para los diarios El Observador, El País y La diaria. Actualmente lo hace para las revistas Rolling Stone, In, Bla, Placer, Quiroga y Park. Como narrador, escribió relatos para el libro Aplub y el Calamar (en coautoría con Andrés Varela, bajista de HPLE; Nuevos Atletas, 2003) y cuentos para el fanzine-folleto Ahora Ahora (Nuevos Atletas, 2013). También coescribió los libros Bolso, mi buen amigo (Fin de Siglo, 2011) y Yo vi jugar al Chino (Medio y Medio, 2013). Es cantante y letrista de Hablan por la Espalda desde 1996. La banda tiene cinco discos editados en distintos sellos locales y extranjeros. Macumba (Sondor, 2009) obtuvo el premio Graffiti como mejor disco de rock alternativo en 2010. www.ferminsolana.com

Bisagras y simulacros

( Ensayo, ESTUARIO )


de: Óscar Larroca


Páginas: 232

Tamaño: 15x24 cm.

ISBN: 978-9974-720-47-3

Reseña:

Ensayos escogidos 1997- 2015 Óscar Larroca comete una temeridad, la de seguir preguntando por el arte, una tarea por sobre todo honesta. Temeridad de la que sale más que airoso porque, al hacerlo, va desparramando posibles respuestas, para empezar, el imperativo de trascendencia, esa metafísica del arte. Larroca, él mismo notable plástico, con este volumen se consagra como rúbrica imprescindible para reencender una crítica de lo que queda del arte después de su chatarra sino, también, a la hora de entenderlo en su dimensión política. (Amir Hamed) En tiempos de atajos (intelectuales, políticos, estéticos) esta propuesta de recuperación de la tradición (y riesgos) de doxa, que en el turbulento campo del análisis de las artes visuales asume Larroca, cumple una doble función de fermental propulsor de coordenadas de abordaje a maltratadas dimensiones (“cultura”, “imagen”) como un insoslayable compromiso ético de fundamentada y necesaria incorrección política. (Verónica Panella) Este libro es más que un ensayo sobre las dificultades para definir el arte, para reconocerlo en sus avatares sucesivos, para recortarlo de las circunstancias concretas de las apreciaciones críticas: es una reflexión, desde diversos ángulos, sobre la mirada, la técnica, la interpretación y las instituciones. Es, podría decirse, una pregunta sobre lo que nos acuna y lo que nos permite despertar. Es un discurrir reflexivo —un discurrir político— sobre el mundo de imágenes en el que nos toca bucear. (Soledad Platero) Quizá el problema central del arte visual siga siendo, después de todo, la mimesis, aunque ya no es posible juzgarlo con los viejos criterios de valor. El arte ha abandonado la representación con una estentórea declaración de independencia, cuando quizá se trata, nos dice Larroca con su rica, densa, profunda mirada de artista, de que hemos dejado de creer en la realidad. (Carlos Rehermann)


Óscar Larroca

Nacido en Montevideo en 1962. Artista visual y ensayista. Ha expuesto de forma individual en New York, París, Barcelona, Viena y Buenos Aires. Obtuvo una docena de primeros premios en el ámbito local y dos primeros premios en concursos internacionales periféricos. Fue elegido por el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) y por el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) para representar a Uruguay en Exposiciones internacionales en Francia y Colombia, respectivamente (1986). Recibió el “Premio Figari” (XVI) a la trayectoria artística (2011). En el año 2013, fue curador general de la X Bienal de Salto. Escribe para El País Cultural, Revista de Ensayos, La Pupila entre otras publicaciones.

El café del griego. Un estudio de la luz

( Narrativa, ESTUARIO )


de: Sergio Altesor


Páginas: 168

Tamaño: 12x19 cm.

ISBN: 978-9974-882-55-3

Reseña:

Atendido por Vangelis, un griego que vivió una infancia miserable bajo la ocupación nazi, su café de Estocolmo es el lugar donde se juntan marginados suecos y desterrados latinoamericanos. Allí coinciden y se tejen tres historias separadas entre sí por casi un decenio: la del joven hijo de refugiados que escapa de la crisis argentina del corralito y vuelve al país donde transcurrió su infancia; la del maduro estudiante uruguayo de la Academia Real de Arte que recorre la Polonia convulsionada por la crisis del socialismo en un viaje de imprevisibles consecuencias; y el diario de Duarte, el narrador de todas las historias obsesionado por las cualidades de la luz nórdica y sus efectos sobre la existencia. Cronista de su vida y de la de los demás, su diario es el centro donde confluyen los destinos pasados y futuros, además de la descacharrante descripción del mundial de fútbol de 1994 vivido por los estrambóticos y apasionados parroquianos frente al televisor que el griego pone en el café para que sus clientes sigan el campeonato.


Sergio Altesor

Sergio Altesor (Uruguay, 1951) publicó tempranamente en las revistas Los huevos del Plata y El lagrimal trifurca. Encarcelado en 1971 por sus actividades políticas, escribió su primera colección de poemas ―Río testigo (Ediciones de la Banda Oriental, 1973)― entre el penal de Punta Carretas y la cárcel militar de Punta de Rieles. En 1976 fue deportado a Europa y se estableció en Suecia, donde estudió en el University College of Arts, Crafts and Design, fue docente de dibujo experimental y grabado en la escuela de arte Konstskolan y mantuvo una intensa actividad como artista plástico. Allí publicó Trenes en la noche (Nordan, 1982), Archipiélago (Siesta, 1984), y en lengua sueca el cuento largo “Det stora svarta” (Malmöboken, ABF, 2006) y la colección de textos híbridos Telegrambyrå (Poesía con C, 2008). En Uruguay publicó Diario de los últimos días del archipiélago (Vintén Editor, 1995), Serpiente (Vintén Editor, 1999; Premio Municipal de Poesía y Premio Nacional de Literatura) y El sur y el norte (Yaugurú, 2012; Premio Nacional de Literatura). Su novela Río Escondido (Fin de Siglo, 2000) ganó el Premio Posdata 2000. TAXI, novela publicada por Estuario en 2016, fue finalista al premio Bartolomé Hidalgo y constituyó, después de su novela anterior, la segunda entrega de una trilogía del destierro.

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